VOCAJAZZ的化石，无论何时聆听都是浪漫到令人失语的Impressionism

芳华灼烁的Guitar Pop，连略带沙哑的chorus都和97代如出一辙，还有什么比这更饱含热泪的吗？

濑名航的成长在圈内可以说是有目共睹，更难得的是那些跳动的toy sound仿佛就是一副10s初VOCALOID那批在新涩谷系余声中成长起的、Electropop的押绘；它们随着泡沫破碎、新商法的倾轧、人员的离开和转型而销声匿迹，却留下这么一颗种子，替他们见证了未来。

深海夢望的创作态度在如今的圈内愈发珍贵，从作品序列可以看出ta对自己的音乐有相当程度的要求，稳步前进的同时也没有失去独特气质，清爽感中漂浮着纤细的焦灼，所以他笔下的ついなちゃん会做着什么样的梦呢？

近年大玩黑人音乐的另类作者Rulmry，可以想象他投稿这首时是多么自豪；信步穿梭的长笛和铜管，生音和打ち込み的轮舞，凭借强大的音乐直觉雕出这样一个万花筒，而且字里行间还是忍不住低头顾影，灌满无处安放的迷茫

新一代的Emo Revival依旧当以Indie气质取胜，写作上的不事雕琢也托起了这份青涩，黑白色调中沁出不愿成长的细汗，言近而旨远。害怕后悔的少年踌躇不前，回头却发现猛兽已经逼近，即便如此还要给自己围起蛹壳吗？

我明白大多数人眼中这实在称不上mikito的代表作，但带上了时代的印记后，不会有其他歌比它更符合当时的我毫无渴求、只想一直沉眠的心境了

底鼓、贝斯、键盘和弦乐点画成线，合成器戏谑地发出wah-wah，overprocessed的Gospel vocal，正与那些French House老玩家的做法相仿，看来稳定输出高质量Club Track的PSGO-Z，也触及了对那个黄金年代的怀念。

相信魔法吧

新一代另类作者拾起残响系的遗产，发现根本没有留下半点坚固可临摹的主题，四顾心茫然，只好去捕捉那些缥缈的事物，不知不觉也开始形成自己的气质。就如这张曲绘里的秽翼形象，渎神的意味跟部分金属的反基督倾向相仿，但又不同于他们的故作凶相，承载的更多是凄美、牵挂、直呼你我的、人间之情。

刻录在唱片上的斗转星移，积蓄千年的泪水顷刻化作暴雨，本应用青春愁丝编织的ロキノン溶解在残垣上的歌声中。自古以来面临天灾频仍只能听之任之的境遇，使得东亚人早早意识到生命无常；黍秀宫庭有多么令人战栗，简单的话语和旋律也就显得多么有份量。

繁星点点般的bouncy synth pluck搭载着扭曲时空的巨大混响，仿佛全世界都是那个彭罗斯三角的共鸣腔。值得一提的是这种对delay参数的精心设置正与一些前沿的Leftfield Techno不谋而合，试图复现磁带延时器暖色的同时模仿了有调打击乐的通用手法，或许也和ATOLS本人的beatbox爱好紧密相关。

回望自己数年创作历程时Task递上的一份情书，没有既往的炫技，松开手中未经打磨的最质朴的失真色彩，流淌出的春日驻留。

take me to the dancefloor

koyori玄人化的序章，谢肉祭上的狂乱Latin Rock，官能而绮靡的手风琴和吉他chorus宣告着歌谣曲的美学源流

風鈴以上にゴスペル唄ってる。日本一の夏

有明787的骨子里当然是金属的，只不过身处新生代、与既有VOCALOUD圈子脱节的他，曲子也被原始的情欲和阴郁填充，但恰好也能吸引面对各种痛苦的新新青年沉浸其中，直到那些噪音渗入骨髓。

沿着海岸的崎岖心路，快动眼的淡淡回忆，连同90s的风景一起压过

坚持MEIKO界Band Fusion传统的パレットP，靠着这么多年的创作经验，想要做出Alternative的无机质感也绰绰有余

略显犹疑的旋律从洒脱的演奏下溜走，这种互文感中透露的逼仄和自怜，正是吉他少年的真实写照。

爵士大师ウエダバジル的歌谣曲戏笔，然作风的老辣又叫人很难轻率看待，打ち込み音色体现了一定的涩谷Fusion趣味，在精巧和疏阔之间达到巧妙的平衡，胸中有千驷，画肉兼画骨，是之谓矣。

充满悔恨的anirock，千回百转的展开如烈火般烧毁眷恋

也许MSS曾经确实是个会扛着大音响在校园里大步招摇的电波男，但这些歌又总让我觉得他深情到了骨子里。Hip-Hop在他看来就是这样吧？爵士还是披头士的采样都是他的top secret，但他也由衷希望有人能听辨出这些声音，并且会心一笑吧。

PP对流行的把控于确实有点降维打击，不过依我之见Virtual Singer也并非没有东西可以反哺；虽然编曲的字里行间都是欧美复古Dancepop，但连scat&squall都复刻下来的调教水准，密不透风的歌词所捕捉的现代情绪，让人感到他果然还是扎根这个圈子，而且不觉得花瓣、彩纸和绽开的琴弦都在分明随节拍跳动吗？借绘这点本来也相当有同人意味。

我怎么可能讨厌这样的春卷饭呢。也许他的songwriting粗浅，也许有为赋新词强说愁之嫌，也许远方的银河、岁差、秘密基地、形形色色没有现实事件载体的惆怅都很莫名其妙，但是再稚嫩我也不能欺骗自己说没有被俘获过吧。更何况让那闪烁着荧光蓝、深邃却无邪气、通明得透映整个宇宙的眼瞳与你对视，怎么会讨厌得起来呢。

EBM暴民ずどどんP，他的作风揭示出圈内很多Techno作者都有一颗LOUD的心，当然其本质还是cult幻想上的共通

根植US Alternative的审美和音响，却横生Progressive贵族气质的枝节，随性塞进的two-tone和古典吉他，比起曲绘里的如鱼得水，可能用横行霸道来形容才好与他相称吧。更奇的是据saiB本人说这首歌原本是参加全国学生作曲竞赛的获奖作，彼时便有如此狂想曲般的伟力，一个经典的疑惑又浮上我的心头：这个圈子真的值得他挥洒尽自己的才学吗。

士别三年再次让人刮目相看的TONKATZ，他的寥寥作品中几乎每首都是各自领域的教科书，其中又当属最后留下的这首Jazz Funk最为豪迈，结尾的chorus或许也可以看做对这种同人丰碑的神圣注脚

属于季节和温情的Hip-hop，以及长久以来对音乐的热爱都写在这里了，僕らの小規模な奇跡

UTAUROCK的掌门人ぴぼ，几乎尝试了「Alternative」的所有可能性：Shoegaze，Math-rock，Jazz-rock，乃至Funk化和舞曲化......你甚至能被他早期作品中的HM/HR底子惊掉下巴。这首延续2010年前后ロキノン与残响系合流趋势的作品，亦展现了与他眼界相符的编排水平，湿透的octave仿佛在挑衅地宣言着自己才是此领域的集大成者。虽然直到跳槽VTuber前，他还没有像其他同行那样先一步走向更广阔的Fusion或更精致的流行层次，始终和同伴们守着一片小天地，但他无疑在合成音声略显颓势的时期为圈子注入了独特的活力。

IA的高度商业化运营给了VOCALOID一个直接与主流接轨的窗口，甚至对于在业界打拼多年的小松一也而言，这首Latin Pop也算是他最有价值的作品之一

异教恶徒ふなむし的引退作，直到最后一刻他的曲中都隐现着某些神经质Indies的影子；忽而回响的银铃嵌入噪音，就像童年的美好和原始恐惧拧成一团缠住心脏，近乎癫狂到要去往天国。尽管他总是急于展示自己对各种邪典的了解，但还是藏不住Punk kid的脆弱敏感，这两者交融剖开一道不可名状的深渊，引导听众去面对记忆深处的伤痕。

南欧P的闺怨大作，功力之深真的能做到把琴键像珠玉一样串连起来

Wato可能不是NICO最好的钢琴家，但一定是我心目中最温柔的魔法使；这首追想曲尤其有着燃烧生命一般的深深悲悯，跨越的不仅仅是爵士和古典，也是为囚禁在纸笺里的角色所点画的逃离阶段，对苍姬卑微愿望的诚挚应许

Club Jazz豪强Hizuru，Juke这种地下文化的产物也被融入优雅的幻想气质，可惜时至今日传统俱乐部音乐缩水，这样的作者越来越少，连Hizuru本人也转向了EDM，只能空余喟叹

同人摇滚之魂

最为正派的修养帝Gumsyrop，汲取了丰富的本土流行乐养料，生长出的饱满编排就和曲绘的水彩一样层叠，能包裹下所有细腻的感受

京城名伶结月缘

VOCALOID特产致幻Alternative的成熟形态也是最后的高光，吉他solo后的double time节奏确实也给了十足的濒死体验

粗粝噪点磨碎的模糊情愫，精准刺入少年少女萌动的心

低空飞行的Broken Beat，慵懒的碎碎念牵引着都市恋爱战争的轰炸，但在朦胧苍穹下都不过是蜻蜓点水；正如ずきお创作的翩若游龙，细致的音色选取，高级的和声品味，均随着她的自信编织进来。

极上的VOCAROCK，全程录音室，世界级贝斯巨匠Billy Sheenhan献奏，即便歌词中二到不行也很难抵挡酣畅淋漓的速弹，GUMI安定的声音也称得上这全速疾走的阵势

曾经在地狱人间动物园系列压轴登场的翁，自始至终曲子都萦绕着绝望的气息：急速skank失调为更加狂躁的blast beat，贯穿着绵长而迫促的drone，仿佛下一步就要献出尖叫；教堂中响起的粘稠震音又晕染了Post-rocker的离群索居，歇斯底里直到生涯尽头。由于和破P等人在同一个社团，编排上有受到某些特定电子的影响，虽然这首体现得不太明显，但阴湿感总是殊途同归的。

隐逸脱俗的Wonderlandica，人如其名在「ニカ音楽」领域造诣较高，善于用Dub和原声乐器构建童话般的室内乐，再撒上欧洲电子后古典传统的香料，即便常被当做墙纸也总能有新鲜感，不像这类音乐通常被批评的那样同质化，而是真正传承了Basic Channel等艺术家们求变求新的风范。

看起来清新无害的ぐにょ，其实他的pop sense已经强到恐怖，能够轻易地在Oldies、Fusion乃至歌谣曲和世界音乐间来去自如，即便是这首清冽的拉丁小调，也将Indie转译的New Music内核锤炼到了一发入魂的境界。

金光闪闪的60s，谁能不向往呢

钢琴散仙氷夢P，曲子的氛围就和P名一样幽冷。可贵的是他还有余力去体会Dubstep、UK Garage、DnB这一系英伦舞曲的发生学关系，据此也可知他并没有孤高到非练实不食非醴泉不饮，还是希望自己的歌能被更多听众接受的。

14岁所见的雪景和私语，我大概会为之留恋一辈子吧

六弦寸断，轰音回旋，只有Alternative能够道出一切都围绕手中吉他奏响的固执追求。

按理来说不管是从songwriting还是编排上，164比这值得评鉴的歌都有很多，但是兜兜转转听下来果然最让我共鸣的还是这首；明明有着纯净的电子音、清澈见底的感情，MAYU只能以污浊无神的双眸示之，将绵绵情语折成飞机丢满天空的样子，让人痛心得无法呼吸。

光是有这么一首配有四人可爱画像的前卫金属巨作就足够幸福，更让人动容的是流行、抒情、另类、后核的part正与四人被社群赋予的阳光、柔和、地下、EMO的气质切合，结尾回归anisong式的Pop Rock段落越发将同人性推到了顶点，这就是しめさば——一个明面上的怪咖——对歌姬们爱意满满的壮丽画卷！

飞泉漱玉Lounge House，清凉的海浪冲刷着炽热的感情，随着夕阳西下余留了夏日最后的温存，永远是VOCALOID最少女的瞬间之一

doriko这个时期的作品堪称完美，器乐有了叙事气息，混音达到商业水平，最重要的是他已经理解了普通的听众需要什么。一个鼓手用四年磨炼成这样，VOCALOID虽然出不了什么天才，但只要有人用心对待音乐，本身就足称感动。

身为所谓“学院派”的传教士，西島尊大在拓宽VOCALOID听众视野、提升圈子对偏僻风景的接受度上有着不可磨灭的贡献。这一系列音乐剧式的新古典作品，既有雅俗共赏的并且契合当时同人圈创作范式的电子Fusion部分，亦有可能会让听众皱眉的二十世纪音乐段落，反复向我们提出艺术到底有没有欣赏门槛这一问题，而视觉要素的空缺、结尾的轰然落锤似乎也让这个问题保持着悬而未决。顺便一提此曲的母带由迷幻乐队ROVO的鼓手益子樹负责，据此可以窥见VOCALOID和别处Indie scene的来往。

作为VOCALOID新音乐的旗手，EHAMIC当然不只是想卖萌，但若忽视了兔眠甜美到近乎药酒的歌声，反而更加难领会他的意图——Girl Group并不仅有情情爱爱，Folk也非一味叙述凡尘琐事，而是能触摸更高的境界，那就是跨越百年的设定里隐藏着的、关于生死的忧愁。如果这个穿越时空的秋叶原机器人偶像会有自己的灵魂，那么当她唱出要和大家永远一起欢笑时，心中必定是无限的寂寥。

即便没有亲历过那个世代，即便kemu引来了无数争议，我们也很难不感到2012年的VOCALOID是多么雄心壮志自信昂扬，或许也只有中二少年才有心气播撒这横亘寰宇的爱

光怪繁晦的民族调作者すずきP，鬼神之事的包装下是稳健的Prog和Club功底，某种程度上也可以说是TKサウンド的暗面

通篇粗制滥造，曲如其名僵硬的节拍，甚至于和梨本的其他作品相较都要显得难以下咽，但在我眼中，其狂气携带的正是早期新浪潮那般巴洛克式的严肃与自审意味，不然这几乎每句歌词都是标准十四音拍的缜密格律，以及播放器上篆刻着的“Video Killed The Radio Star”，难道只是一时戏言吗？

旅に出よう

颇为恃才的拉丁女王Ayano，稍加打磨便尽显AOR/Fusion上的深刻理解，柔顺醉人的打击乐，霓虹光斑的电钢，在泡沫余音的微醺中相拥

Grunge全开的親方P，邪典口吻隐喻的guro小故事，光看标题就脊背发凉......

Kikuo简直是个生而重口味的人，歌剧、民族乐、EDM的材料，都为他的cult癖好服务，哪怕是这首可爱的Electropop，也分明把Schranz的暴力血腥贴在脸上。

满溢的floor sound，也就这个时候配得上greatest idol这个名头了

扩张时期的VOCALOID，IA可谓是集多方宠爱于一身，这首demo代表着当时同人电子最高的制作水准，drop段展翅高歌所荡开的艺术性在今天的EDM也很难见到

拉丁根源最高作，电吉他solo的突入使之带上了Tropicália的意味

「ゴミのような世界」总有春暖花开时

自带IDM标签的人很多，但是要我第一个想到的，除了宮沢もよよ还能是谁呢。糖衣炮弹一般的"Hyper Electronica"，正是我与UK系电子的初遇，日常化音色拌合着机敏的碎拍，让一个对一切都尚不知情的小孩领略到clubless的冷酷仙境；也许多年后听来音乐性已经没初见时感受到的那么强，但仍然没有人能替代他在我心中的地位，即便是这种回归了Hip-hop节拍的Downtempo，加上了一层同人性，便不仅是单纯的沙发音乐，更是在描绘绮丽的桃源乡；望月伤悲、看花坠泪，无一不是自然的流露；比梦还要朦胧的记忆，比死还要隔绝的箱庭，却能如此蔚为大观，札幌的冰雪下就是埋藏着这些年轻人的热情呀。

至高なるジャパ・ジャズ・ロック。粗糙的打ち込み全然掩盖不了惊人的表现力，副歌释放动态显出triplets字字流血如注，生动诠释着混音的艺术，这种古典、克制且戏剧化的作风仍然可以说是对椿屋四重奏等Alternative谱系的延续

破P对潮流的嗅觉与今天热衷报菜名的subculturists不可同日而语，光是他紧跟European Footwork新趋势这点就足见眼光；这首Breakcore同样是真正于UK舞曲场景中浸淫过的人才会有的巧思，Trip-Hop、民族乐器的融合紧密无痕，其锐意对周围的创作者亦有启发（如前面提到的翁）。这首歌的母带又是ROVO的鼓手益子樹，他同时还是电子乐队DUB SQUAD的成员，事实上Trip-Hop的诞生就受到Dub的重要影响，于是闭合回路又这样成了。

梦呓似的诗句，梦尽残余的欢声笑语，吐露着深沉的苦情，相当sensitive了。時田的漫画也是VOCALOID Underground界的奇景，一般通过听众就算不知道这是首迷幻民谣，听不懂歌词唱的是啥，也很容易被刺痛吧。

Eurodance的终极形态，事到如今已经难以撇开作者的遭遇，飘散的羽毛中蕴含的重量愈发难以承受

承自Europop的made in heaven，时光洗不去相框的暖色

Pop Requiem的高峰，亦是VOCALOID独特的文化景观，条条弹幕恰似祈福的流星群，随着歌词中的种种意象落入裂伤的土地，以挽歌灌溉干涸的心灵，擎住雪山般冷寂的死亡

早期同人区的变态角色爱，过于纯粹的オタク趣味使这首粗糙的アキシブ系也变得无比感人

洋娃娃一般的脸蛋和衣装，打满片假名的专封，鎏金的鼓机与合成器......他对maharaja sound的还原，完全是自内而外的能量喷张。

14岁就开始接触DTM的kyotnP，算是泛Club圈里涉猎最广的多面手之一，虽然这么说有jack of all trades and master of none的嫌疑，但他的乐品还是毋庸置疑的。这首名作由Bossa Nova打底的律动渐入高速碎拍，保留了Lounge系拉丁与电子融合的样貌，加之旋律简明、题材新颖，可以作为VOCALOID该领域的范本

蓝色荧幕上滚动的街景，看似空言的文字轻轻询问着每一位路人的归途，歌唱着最美好的、恬淡如水的日常。

完美的Jazz Session，室内乐精神的结晶

至深的Metalcore镇魂曲，受到些许新金影响，偶露出工业式的绞肉机riff、采样的DJ scratch或是Funk吉他，也都自动化作这种美学的一格

奄美岛歌cover，不落言筌

去人たち

由于探测器的燃料泄漏，原预计于2007年6月返回地球的隼鸟号小行星探测器在时隔三年后的2010年才在万众瞩目中归来，这首歌便是キセノンP为之谱写的应援曲；没有精彩的表演，没有震撼的视觉造型，有的只是一方屏幕间简陋的绘画、模型、预设音色，却一样组装出宏大的メロスピ。结尾隼鸟号化作火流星的一瞬，响起初音“欢迎回来”的轻语，赴死的决心就这么归位，壮烈若伊卡洛斯。十二年后的6月6日，科学家们在其后继者“隼鸟2号”从小行星“龙宫”带回的沙子样本中，首次发现了地球以外的生命之源氨基酸，这其中又是何等的天意。

冰冷阴暗的节拍在机械歌姬的唱和下成为了最高贵的圣咏，如果有一个tag叫VOCARAVE，那一定是他的主场

iroha等人最大的贡献之一是向早年的VOCALOID中引入大量新兴俱乐部音乐，成为了相当一部分后继J-Pop的底色，尤其是这首神话曲中DnB的形态，实际上能看出00年代植根ACG亚文化的诸多网络电子的趋势；唱的是跳入核反应堆，其实那尽头的光芒直指秋叶原都心。

其实我一直认为，这首以俄语演唱的Tech Trance不单是パンドリストP兴趣使然的个例，因为在VOCALOID里还有不少体裁相近的作品，绝非傥来地搭载着类似的neta。我们总是觉得Rave系在日耳曼国家成熟、整个西方世界火爆后漂洋过海才来到了日本，然而在VOCALOID这座小城，反倒是有着像是直接跋涉北国、抵达远东、显得更加苍凉荒远的苦难后裔。——当然你可以嫌弃这只是个穿凿附会的传奇叙事，但这份艺术形象确实也是无数同人音乐的共通想象。

最感人的Technopop，Nu Jazz意味的小号、另类吉他的打底、高度电气化的音作り、充满畅想的网络flash，皆能折射出新涩谷系的背景，气质也随之从时尚转变为了忧绪万端。一曲终了，萌生出意识的小机器人开始思考何去何从并迈出脚步，屏幕前的人们又要在何处寄托不安呢。

君が抱えてる悲しみが　少しでも軽くなればそれでいい

时尚的90s舞厅，紫蝶般蹁跹的淡愁

若要问VOCALOUD的本质为何，那就请看这首曲子是怎么把ピロピロサウンド也变得如此叙情的吧

真正专业的配乐家SeikoP，依靠深厚的学院派电子背景发挥自己的民族调趣味，顺势又摸到了新世纪音乐的前卫摇滚起源，仙风道骨

各种意义上都很世纪初的艷ロック，由视觉系触碰到歌谣曲式的隽永，标题也可以看做这一界隈的slogan

sense爆棚的早期SCX，UK Club×当代RnB配上胶片滤镜和剪报确实就像一杯浓郁的咖啡，自然融入Z世代共同的音乐回忆

是什么花在虚空中绽放？是何方星从虚无中迸溅？是怎样的情感在虚构的声音中孕育？

VOCALOID早期重型场景中有着举足轻重地位的一曲，虽说原曲的制作很老旧，但是哥特风的旋律和配器吸引了无数作者翻奏演绎。此为死球P扩充成的交响金属版，高密度的大键琴烘托下，日式RPG最终BOSS战的紧张感都快溢出屏幕了。

ボカロメタル奠基作之一，虽说编曲上是标准凶残的极端金属，给圈内确立的却是旋律化的总纲

雨过天晴后的千禧年RnB，短小的弦乐phrase和沙沙洒落的铃声其实也很合双子的精灵气质，飘进人们澄澈至纯的期望

直扣心弦的メロコア，曲绘中音符般的星尘萦绕四周，勇往直前的Miku至今仍在不懈追寻自己的意义

曾经总是不太满意结句的耽于过往，可现在看来，VOCALOID何尝不是一个一直被自己追寻的影子呢？

生年不满百，常怀千岁忧

NNI的存在证明