芳华灼烁的ギターポップ，连温柔的chorus都与他们如出一辙，用最年轻的声音唱出最朴实的生活，还有什么比这更有力更饱含热泪的吗？

深海夢望近年越来越上道，演奏更加得心应手，也依然保持着那份纯真的气质，清爽感扑面而来，活泼可爱的歌声中漂浮着纤细的焦灼，想要随之永远在梦中巡游。某种程度上，我也可以算是和他一起成长的呢。

信步穿梭的长笛和铜管，生演奏夹杂drum break，钢琴和电子音的轮舞，RnB片段的点缀，一切都是那么干净利落，再凭借强大的乐感将他们优雅地捏雕成这样一个万花筒，看来Rulmry跑去玩黑人音乐也并非完全不务正业，而且编排打磨圆润后还是忍不住低头顾影，继续酝酿着另类的内敛。

以气质取胜的indie青年，互联网时代Emo Revival潮流下的另类摇滚，写作上的不事雕琢也托起了这份青涩，沁出不愿成长的细汗，情感于一瞬间宣泄，直白，但足称言近旨远。害怕后悔的少年踌躇不前，回头却发现猛兽已经逼近，即便如此还要沉浸在过往的悲伤中吗？

也许大多数人眼中，这实在算不上mikito的“代表作”，至少投稿时间的临近使其缺少和那些经过时间检验的旧曲相提并论的资格，但如果现在要我选最喜欢他的一首，我会毫不犹豫地说出这首的名字，因为第一次听到时我就肯定了，不会有其他歌比它更符合当时的我对世界毫无渴求、只想一直沉眠的心境了。

底鼓、贝斯、键盘和弦乐都是点到为止，却十分传神地连成似曾相识的律动，连合成器都要戏谑地模仿一下吉他哇音，靠简单的编排透出Disco风味，正与最早那些House作者的所作所为相仿。想不到稳定输出高质量Club Track的PSGO-Z，也保留了一份对70s的牵挂。

相信魔法吧

新一代另类作者拾起残响系的遗产，发现根本没有留下半点坚固可临摹的主题，四顾心茫然，只好去捕捉那些缥缈的事物，不知不觉也开始形成自己的气质。就如这张曲绘里的秽翼形象，渎神的意味跟某些金属的反基督倾向相仿，但又不同于他们的故作凶相，承载的更多是凄美、牵挂、直呼你我的、人间之情。

刻录在唱片上的斗转星移，沧海桑田，本应用青春愁丝编织的ロキノン被做出这么大的排场，积蓄千年的泪水顷刻化作暴雨，压得人不能呼吸。自古以来面临天灾频仍只能听之任之的境遇，塑造了东亚人哀感顽艳的文化烙印，可以出现在任何你能想到的地方。

繁星点点般的bouncy synth pluck，搭载着扭曲时空的巨大混响，仿佛整个宇宙都是那个彭罗斯三角的共鸣腔。值得一提的是这种对delay参数的精心设置正好与一些前沿的Leftfield Techno不谋而合，试图复现磁带延时器暖色的同时模仿了有调打击乐的通用手法，不禁让人联想到ATOLS的beatbox爱好。

回望自己数年创作历程时，Task给歌姬们递上这份情书，没有各种他一贯喜欢的炫技，如此纯粹、娓娓道来的驻留，便是毕生难忘的悸动。

『take me to the dancefloor』地下劣情的英伦制造，早已超出少年心气了吧

现在想来，我能喜欢上有明787，只是因为单纯的叛逆吧。除去某些以A_II名义发表的“极简”编排的网红曲目，他的歌基本都有着游离在工业和硬核之间的焦躁氛围，绝不是普通人轻易会喜欢上的；喜怒无常的他总是将歌曲一遍遍的重置，高兴时会用DnB节拍调和一番，不高兴时混音刺耳得跟没弄一样，但是对于阴郁颓废的新新青年正好有那种魔力，忍不住每次都点开寻味，直到噪声和嘶吼渗入血肉骨髓。

数学化的节奏，密不透风的鼓点，单行悬立的稿纸格，镜像对称的直杆伞，几何图形褶积的花束，彼此干扰四散的水波，正中靶心的刹那，全部被骤雨冲洗为灰阶的相片。于当时的我，这完全就是天降的神迹，文艺的极致，但回首望去更像是残响系浴火重生的原爆点，只是不知道这次陪我一路走来的、另类的第二春，又会繁荣到什么时候呢。

沿着海岸的崎岖心路，快动眼的淡淡回忆，连同90s流行乐一起压过，浪漫而忧郁。

坚持MEIKO界bandsound传统的パレットP，靠着这么多年的流行创作经验，想要做出由Alternative入Fusion的气质也绰绰有余

舞曲魔术师人生P，DnB是他的拿手好戏，v flower弱势的声线被他用得较为贴切，模仿警报响起的吉他也略带Big Beat的危机感。

器乐一气呵成，旋律却略显拖沓，这种微妙的互文感中蕴含的逼仄和自怜，正是吉他少年的真实写照。

爵士大师的歌谣曲戏笔，然作风的老辣又很难叫人轻率看待，合成器的编配体现了一定的Fusion趣味，在精致和疏阔之间达到巧妙的平衡，所谓「著粉太白、施朱太赤」便是如此了。

充满悔恨的anirock，千回百转的展开如烈火般烧毁信笺与眷恋

ポリスピカデリー对流行的把控于虚拟歌姬界有点降维打击，不消说制作的成熟，嗅到闇音高性能而用来演绎RnB里常见的scat、Funk式的吼叫的，恐怕在UTAU也没有第二家。然而依我之见，合成音声并非没有东西可以反哺这种精致得超纲的Dancepop。PV本身的形态的确是司空见惯的一图流，但你不觉得绽开的琴弦、鲜花点缀的羽翼、绣口吐出的彩纸，都在鲜明地随节拍闪烁着吗？这正如Disco过于英年早逝，以至于成为静态的标本，却仍然被怀念那个golden age的人们不断呼唤回魂。

我怎么可能讨厌这样的春卷饭呢。也许他的songwriting粗浅，也许有为赋新词强说愁之嫌，也许远方的银河、岁差、秘密基地、形形色色没有现实事件载体的惆怅都很莫名其妙，但是再稚嫩我也不能欺骗自己说没有被俘获过吧。更何况让那闪烁着荧光蓝、深邃又天真、通明得透映整个宇宙的双眸与你对视，怎么会讨厌得起来呢。

根植US Alternative的审美和音响，却横生Progressive贵族气质的枝节，将这些随性塞到进行曲的包装里，比起曲绘的“如鱼得水”，可能用横行霸道来形容才好和这朵奇葩相称吧。更奇的是据saiB本人说这首歌原本是中学时参加全国性作曲竞赛夺得的优胜奖，而投稿到nico上的版本较之又要精进，也真是应了「腰间带得纯钢斧、要斫蟾宫第一枝」啊。

士别三年刮目相看的TONKATZ，作品虽少，都看得出下了功夫去打磨，这般规整的Jazz Funk/Acid Jazz也毋庸赘言了，尽管作为一个黑人流行vocal张力还不太够，但编排的大手笔足以让人爱不释手。

作为UTAUROCK的掌门人，ぴぼ几乎尝试了「Alternative」的所有可能性：Shoegaze，Math-rock，Jazz-rock，乃至Funk化和舞曲化......你甚至能被他早期作品中的HM/HR底子撩拨得神摇意夺。这首延续2010年前后ロキノン与残响系合流趋势的作品，亦展现了与他眼界相符的编排水平，湿透的buzz仿佛在挑衅地宣言着自己才是此领域的集大成者。虽然直到跳槽VTuber前，他还没有像其他同行那样先一步走向更广阔的Fusion或更精致的流行层次，始终和小伙伴们守着一片小天地，但他毫无疑问在合成音声略显颓势的时期为圈子注入了独特的活力。

IA的高度商业化给了VOCALOID一个直接与世界接轨的窗口，甚至于在ACG界混迹多年的小松一也而言，这首Latin Pop也算是他最有价值的作品之一。

异教恶徒ふなむし的引退作，直到最后一刻，他的曲中都隐现着某些神经质indies的影子；忽而回响的银铃嵌入噪音，就像童年的美好和恐惧拧成一团，让人愈发抵不住心碎，近乎癫狂到要去往天国（虽然这个人在SNS上确实也是八竿子打不出一个屁的半死不活态）。尽管他总是急于展示自己对各种邪典的了解，但还是藏不住Punk kid的脆弱敏感，这两者交融剖开一道不可名状的深渊，引导听众去面对记忆深处的伤痕。

时针滴答，电车隆隆，载着各自的人生启航，即便将名字隐藏，写着无法流行的曲子，也不轻易兜售自己的梦想；伸手触摸霁日光风，青春完结的回忆中也许有谎言，也许有阴影，但身上的校服、耳边的歌谣、飘零的花瓣，都是真实存在过的，这就是スズム最终写下的答案啊。

EDM还未成为显学（包括更早还没有诞生或普遍认同这个说法时）的那十余年，俱乐部的新东西想要出头，捷径之一便是借势黑人音乐，Hizuru就是在此语境下进行了这一出实验。时至今日，俱乐部音乐陷入瓶颈，这样的作者便寥寥无几了，连Hizuru本人也转向了EDM，只能空余喟叹。

最正派的流行修养帝Gumsyrop，汲取了丰富的本土流行乐养料，生长出的饱满编排就和这首曲绘的水彩一样流淌，能包裹下所有细腻的感受。

过于满溢的多愁善感，在明快的音符间尽数倾空

业界的大咖们总是翻着花样来VOCALOID区献艺，本定位在UK Club的Chief Meat，冒头未过几稿，突然甩出一场华丽的爵士歌谣秀。这要我们素人怎么活？只能放弃音乐了！

格调绝佳的Alternative Rock，毛糙的音色处理中勾调了Technopop的美学，使混沌的情愫无限浓缩，精准地刺入青春期少年少女躁动的心。

挂着“既不艺术也无兴致的人民”的名头，P.I.N.A.在这首传说曲中把能踩的雷都踩了一遍：带着Ska式土气的反拍吉他，似是戏仿演歌大动程倚音断音的不着调怪腔，若即若离的钢琴与三味线，老旧DTM感的塑料套鼓音源，满纸荒唐言的歌词，难以理解地拼凑在一起，几乎与流行毫不沾边，然而若缺少其中的哪份反而要显得违和。这种剑走偏锋的把控方式，该“归咎”于同人创作环境的宽松，还是作者本人对题材的固执？恐怕他自己也不知道。能看到的，只有铁道下绽放的恶之花，餐盘上任人鱼肉的年轻生命消泯在历史长河，凝结成的珂拉琪如刀片翻飞，两个嗤笑着目睹一切的局外人，于此烈风中扮演木偶跳起拙劣的舞蹈，揶揄着泡影般破灭的理想。

低空飞行的Broken Beat掷出慵懒的碎碎念与温润的电钢，牵引着现代都市恋爱战争的狂轰滥炸，但在朦胧苍穹下都不过是蜻蜓点水，正如ずきお不管写些什么都挥洒自如的姿态，细致的音色选取，高级的和声品味，扎实的作编功底，均随着他的自信散发出来。

极上的VOCAROCK之形，便是如此。世界级贝斯巨匠Billy Sheehan献奏，全程录音室，已经是同人界所能求的极致，过硬的编排更使之接近完美，说这是VOCAROCK的圣殿毫不夸张；GUMI安定的声音也称得上这豪华的阵势，即便在全速疾走中也没有出格或是喧宾夺主，而是明晰有力，切中肯絮，表情中直射出「天上天下、唯我独尊」的桀骜。

曾经在地狱人间动物园系列压轴登场的翁，自始至终曲子都萦绕着绝望的气息：急速skank失调为更狂躁的blast beat，贯穿着绵长又迫促的drone，加上双踩就差要献出尖叫；像在教堂中响起的粘稠震音，又晕染了Post-rocker的离群索居，歇斯底里直到生涯尽头。多说几句，由于和破P等人在同一个社团，编排上有受到某类特定电子的影响，只是这首体现得还不太明显，且按下不表。

隐逸脱俗的Wonderlandica，人如其名在「ニカ音楽」方面造诣较高，善于用Dub和原声乐器构建幻想童话的室内乐，再撒上欧洲电子严肃传统的香辛料，即便常被普通听众当做墙纸也总能给人以新鲜感，不像这类音乐通常被批评的那样“同质化”，真正传承了Basic Channel等艺术家们求变求新的风范。

虽然把自己打扮得这么乖巧，但ぐにょ的pop sense已经强到恐怖，谁能想到这么一个看起来人畜无害、制作也不算精良的家伙，如此轻易地在Oldies、拉丁、Fusion、90s bandsound乃至歌谣曲和印度音乐间来去自如？即便是这首清冽的Bossa Nova小曲，也将旋律锤炼到了一发入魂的境界。

“玩具感”用在这里再合适不过了。早期的Folktronica，中期的Alternative，后期的Technopop，每一次转向就像移步到了唱片店的另一个分类前，椎名もた的歌明显就是这种品味驱动的音乐，没有想着要多高端，仅仅都是自己喜欢、想要尝试的东西罢了。

钢琴散仙氷夢P，曲子的氛围就和P名一样幽冷。可贵的是他还有余力去体会Dubstep、UK Garage、DnB这一系英伦舞曲的发生学关系，据此也可知他并没有孤高到非练实不食非醴泉不饮，还是希望自己的歌能被大众的耳朵接受的。

六弦寸断，轰音回旋，只有Alternative能够道出一切都围绕手中吉他展开的固执追求。

按理来说不管是从songwriting还是编排上，164比这值得评鉴的歌都有很多，但是兜兜转转听下来果然最让我共鸣的还是这首；明明有着纯净的电子音、清澈见底的感情，MAYU只能以污浊无神的双眸示之，将绵绵情语折成飞机丢满天空的样子，让人痛心得无法呼吸。

光是有这么一首配有四人可爱画像的前卫金属巨作就足够幸福，更让人动容的是流行、抒情、另类、后核的part正与四人声线中被赋予的阳光、柔和、地下、EMO的气质切合，结尾回归anisong式的Pop Rock段落越发将同人性推到了顶点，这就是しめさば——一个明面上的怪咖，对歌姬们爱意满满的壮丽史诗！

飞泉漱玉Lounge House，清凉的海浪冲刷着炽热的感情，随着夕阳西下余留了夏日最后的温存，永远是VOCALOID最少女的瞬间之一

doriko这个时期的作品太美了，弦乐大气，钢琴多彩，混音也已经达到商业水平，最重要的是他已经理解了普通的听众需要什么。一个鼓手用四年磨炼成如此模样，真是梅花香自苦寒来啊。VOCALOID虽然出不了什么天才，但是造就了这种用心对待音乐的人，这本身就足称感动。

作为VOCALOID新音乐的旗手， EHAMIC当然不只是想卖萌，但发挥的亦不是其所仿制的音乐形式通常拥有的气质，并无girl group式的情情爱爱，也非表面上类似民谣那般的凡尘琐事，而是触摸到了更高的境界，那就是跨越百年的设定中隐藏着的、关于生死的忧愁——如果这个穿梭时空的秋叶原机器人偶像会有自己的情感，那当她唱出要和大家永远一起欢笑的时候，心中必定是无限的寂寥。

恐怖如斯的印度融合爵士，就和曲名一样是VOCAJAZZ中可以成为化石一般的存在

旅に出よう

Kikuo简直是个生而重口味的人，歌剧、民乐、EDM的材料，都为他的cult癖好服务，哪怕是这首可爱的Electropop，也分明把Schranz的暴力血腥贴在脸上。

身为所谓“学院派”的传教士，西島尊大在拓宽VOCALOID听众视野、提升圈子对偏僻风景的接受度上有着不可磨灭的贡献。这首音乐剧式的新古典大作，既有雅俗共赏的印象主义部分，亦有让对Fusion无甚了解的听众皱眉的段落，反复向我们提出艺术到底有没有欣赏门槛这一问题，结尾戛然停止似乎也让这个问题保持着悬而未决。顺便一提此曲的母带由迷幻乐队ROVO的鼓手益子樹负责，可以窥见GINGA人脉的草灰蛇线。

「ゴミのような世界」总有春暖花开时

被打上IDM标签的人很多，但是要我第一个想到的，除了宮沢もよよ还能是谁呢。糖衣炮弹一般的"Hyper Electronica"，是我与UK系电子的初次相遇，让一个对一切都尚不知情的小孩领略到clubless的冷酷仙境；日常化的音色设计，就着柔和的旋律，顺着狡黠的碎拍，细腻但毫无矫饰感，这种四两拨千斤的魅力，想不被俘获都难吧。也许多年后听来，音乐性已经没初见时感受到的那么强，但我的眼中仍然没有人能替代他，即便是这种回归了Hip-hop节拍的Downtempo，加上了一层同人性，便不仅是轻快的沙发音乐，更是在描绘绮丽的桃源乡，望月伤悲、看花坠泪，无一不是自然的流露；比梦还要迷蒙的记忆，比死还要沉寂的箱庭，却能显得如此蔚为大观，札幌的冰雪下就是埋藏着这些年轻人的热情呀。

与国内indie作者合作后在乐迷圈子里变得小有名气的破P，其对潮流的嗅觉与而今诸多恣意缝合、热衷报菜名的subculturists不可同日而语，光是他在European Footwork做出新尝试后立马偷师这点就完胜某些毫无新意总在倒嚼过时曲风的人；这首Breakcore同样是领先版本，于UK舞曲文化和IDM场景中的浸淫体现在和Trip-Hop、民族乐器的融合上，其锐意对周围的创作者亦有启发（如前面提到的翁）。这首歌的母带亦是ROVO的鼓手益子樹，而他同时还是电子乐队DUB SQUAD的成员，事实上Trip-Hop的诞生就受到Dub的重要影响，于是闭合回路又这样成了。

发自内心地认为这首中的当代RnB/Hip-Hop段落是Lemm最好的点子，纯粹加时尚便足以镌刻心中

梦呓似的诗句，梦尽残余的欢声笑语，吐露着深沉的苦情，相当sensitive了。一般通过听众就算不知道这是首迷幻民谣，听不懂歌词唱的是啥，也很容易被刺痛吧。

Pop Ballad的巅峰，亦是VOCALOID独特的文化景观，飞过的弹幕恰似祈福的流星群，随着歌词中的种种意象落入裂伤的土地，以挽歌灌溉沙漠般干涸的心灵，擎住雪山般冷寂的死亡。

洋娃娃一般的脸蛋和衣装，Europop式打满片假名引进的album cover，鎏金质感的鼓机和合成器音色——这种对80年代后期日本舞曲scene的回望，完全是自内而外的能量喷张。

kyotnP从14岁就开始接触DTM，也算是你圈涉猎最广的多面手之一，虽然这么说有“jack of all but master of none”的嫌疑，但他的乐品还是毋庸置疑的。这首名作由桑巴打底的律动渐入凶狠的Electronica节拍，完美复现了拉丁与电子融合诞生的Lounge样貌，加上简明动听的旋律，可以作为VOCALOID该领域的范本。

蓝色荧幕上滚动的街景，看似空话的文字轻轻询问着每一位过路人的归途，歌唱着最美好的、恬淡如水的日常。

一首真正让人感到往事历历在目的歌，眼泪随歌声闪回，洒落在街道的简笔画上，触碰到指尖的温度，再次有勇气奔跑向前。

由于探测器的燃料泄漏，原预计于2007年6月返回地球的隼鸟号小行星探测器在时隔三年后的2010年才在万众瞩目中归来，这首歌便是キセノンP为之谱写的“应援曲”。没有精彩的表演，没有震撼的视觉造型，有的只是一方屏幕间简陋的绘画、模型、预设音色，却一样构成X JAPAN那种メロスピ的宏大。结尾隼鸟号化作火流星的一瞬，响起初音“欢迎回来”的轻语，赴死的决心就这么燃尽，壮烈若伊卡洛斯。2022年6月6日，科学家们在其后继者“隼鸟2号”从小行星“龙宫”带回的沙子样本中，首次发现了地球以外的生命之源——氨基酸，这是何等的天意。

Rave的狂欢落幕后，留下一片冰冷阴暗的节拍，然而它在锋利乖张的stab音色与机械歌姬的唱和下，竟成为了最高贵的圣咏。AVTechNO是真正的草根制作人，虽不像诸多同行一样具有科班背景，照样能在Techno界隈坐稳cult美学的担当。

其实我一直怀疑这首以俄语演唱的Tech Trance不单是パンドリストP兴趣使然的个例，因为在VOCALOID里还有不少体裁相近的Techno，绝非傥来地搭载着类似的neta，直到现在我才寻得了仿佛能追溯到其策源地的线索：往昔柏林墙倒塌之际，德国的民众自发聚集，铸就了「Love Parade」的传说（这场露天Rave派对延续至今，成为了一年一度的盛大集会，石野卓球也参加过），从此Rave场景的产品便不断向东输出，不仅联结着欧洲，更打通了东西方的另一条文化通道。我们总是觉得Rave系的电子在日耳曼国家成熟、整个西方世界火爆后漂洋过海，才来到了日本，然而在VOCALOID这座小镇，反倒是有着这些观感上像是直接跋涉西伯利亚大片冻土抵达远东，因而也显得更加无机质、更加苍凉的科技舞曲。——当然，这听起来确实过于奇幻，难免显得穿凿附会，也许最重要的原因还是Techno的粗硬感和VOCALOID概念的天然贴合，但无论如何我也不会忽视这种nuance，总有一天会捋出更清晰的脉络。

能打军鼓就不打嗵鼓，能打吊镲就不踩镲，能用贝斯就不上吉他，撇去那些故意且不合章法地比拼失真度的歌曲，这大概就是残响系刚度的顶点了。由这些冷硬线条束列成的鸟儿张开双翅，在铺天盖地的轰鸣中孤注一掷地滑行着，要用尖锐的航迹刺破黑白色调的世界，去往穹顶之外翱翔。#album ver推奨

最感人的Technopop。ts是最早追随这一风潮的作者之一，Nu Jazz成分、另类吉他的打底、高度电气化的音作り，皆能反映出一定的新涩谷系背景，气质也随之从时尚转变为了忧绪万端。PV的结尾，萌生出意识的小机器人开始思考何去何从并迈出脚步，屏幕前的人们又要在何处寄托不安呢。

どんなに粗い打ち込みでも力は止められない、月の裏側まで飛んでいきそう

时尚的90s舞厅，热烈高昂的旋律中，淡愁如紫蝶般蹁跹。

真正专业的配乐家SeikoP，依靠深厚的学院派电子背景发挥自己的民族调趣味，并顺势摸到新世纪音乐的前卫摇滚根源

廉价的后期，胶片滤镜的剪报，俱乐部黑人流行的高级感，都化作浓郁咖啡的调味剂。那个时候的Clean Tears还是有着显著的千禧年审美的，而非精致却呆板的EDM流水线，恰好可以自然地融入Z世代共同的音乐情结。

是什么花在虚空中绽放？是何方星从虚无中迸溅？是怎样的情感在【虚构】的声音中孕育？

VOCALOID早期视觉系场景中有着举足轻重地位的一曲。虽说原曲本身制作很原始，但是哥特风的旋律和配器吸引了无数重型作者翻奏演绎。这版是死球P扩充成的交响金属版，高密度的大键琴烘托下，日式RPG最终BOSS战的紧张感都快溢出屏幕了。

直扣心弦的メロコア，演奏技术和写作都无可挑剔。曲绘中音符般的星尘萦绕四周，勇往直前的Miku，至今仍在不懈追寻自己的存在意义。#album ver推奨

最も初期の和風の名曲、私にとって最も色彩豊かなゆうゆさんの作品でもある。 桜の花は朝咲いて夕方に散り、恋人を見送るために歌い、澄んだ詠唱の背後では長い間ヒソヒソと泣いている。